Фестиваль имени Н. Рославца и Н. Габо пройдет в Брянске

С 1 по 4 мая в Брянске будет проходить XXII Международный фестиваль современного искусства имени Н. Рославца и Н. Габо. Этот уникальный для нестоличного города фестиваль ведет свою историю с далекого 1985 года, когда композитор Марк Белодубровский бросил вызов стереотипам, организовав клуб Аподион»…

История фестиваля и современное искусство

С тех пор фестиваль сильно изменился, вырос и окреп. Статус международного придал фестивалю разносторонний круг его участников, которые представляют авангардные звенья одной неразрывной цепи — современного искусства. Гостями и участниками фестиваля в разные годы были известный конструктивист Вячеслав Колейчук и его талантливая дочь — дизайнер Анна Колейчук, композиторы-минималисты Джозеф Персон (СШИ) и Элизабет Шимана (Австрия), итальянский композитор Джузеппе Джулиано, внучка самого Кандинского — художница Елена Прейс, удивляющий живописец-космополит Михаил Шемякин, уникальный полиглот Вилли Мельников. На брянской сцене выступали такие замечательные композиторы и музыканты, как Марк Пекарский, Татьяна Гринденко, Виктор Екимовский, Сергей Осколков, Лидия Кавина и многие, многие другие. В Брянске не раз звучали мировые премьеры произведений Николая Рославца. На гастроли к нам приезжали такие яркие звезды современного театрального искусства, как Константин Райкин, Евгений Гришковец, Сергей Юрский, Михаил Казаков, Роман Карцев…

Сегодня Международный фестиваль современного искусства имени Н. Рославца и Н. Габо известен как в столице, так и за рубежом. Журналисты из 15 городов России, приезжавшие на фестиваль эгидой газеты «Культура», высоко оценили его вклад в мировую культурную палитру. Организацией фестиваля занимается Культурный фонд «РАГД» (аббревиатура: Рослацев, Андреев, Габо, Добычин — мастера, внесшие заметный вклад в мировую культуру, наши с вами земляки).

Международный фестиваль современного искусства имени Н. Рославца и Н. Габо принят в ISCM (International Society of Contemporary Music) — Международную Ассоциацию Современной музыки. Фестиваль стал ежегодной культурной традицией и в родном городе. В этом году Международный фестиваль современного искусства проводится при поддержке главы города Брянска.

На фоне эпохи… год 1913

Подзаголовок нынешнего фестиваля — «На фоне эпохи… год 1913».

Чем знаменателен этот год для истории мировой культуры? В первую очередь, он важен открытиями, которые оказали влияние на формирование культурного наследия и развитие искусства XX века. Ведь именно в то время, на фоне жестоких событий кровавой эпохи, развивалось искусство «Серебряного века», кристаллизовались основополагающие тренды российского авангарда…

В 2008 году мы отме¬чаем 95 лет со дня создания Н. Рославцем новой системы организации звука (1913). В том же году Н. Рославец создал, используя свою новую систему, замечательные романсы на стихи А. Блока, В. Брюсова, И. Северянина и других современников.

Именно в 1913 году была создана футуристическая опера «Победа над солнцем» (автор либретто — А. Крученых, музыка М. Матюшина, декорации и эскизы К. Малевича). В 1913-м И. Стравинский написал «Весну священную», а А. Шенберг в опере «Счастливая рука» впервые продемонстри¬ровал опыт синтеза сценического произведения с тем, что позже назовут светому¬зыкой. Гумилев издал свою программную статью «Наследие символизма и акмеизм» в журнале «Аполлон». А Анна Ахматова много лет спустя, в 1942 году, написала одно из самых значительных своих сочинений — «Поэму без героя», которую посвятила 1913 году: первая ее часть так и называется — «Девятьсот тринадцатый год».

Кроме того, 2008 год знаменателен несколькими юбилеями, а именно, в этом году исполняется 100-летие со дня рождения композитора О. Мессиана и 100 лет со дня создания выдающегося романа В. Брюсова «Огенный ангел».

Все эти памятные даты и знаковые события так или иначе найдут отражение в программе фестиваля, которая традиционно включает в себя концерты, художественные выставки, конференции и мастер-классы, творческие встречи, спектакли. Фестиваль задуман как панорама отечественного и зарубежного музыкального, художественного, театрального и поэтического современного искусства

SoLi-квартет виртуозов Москвы и оркестр лаптопов

Фестиваль откроется 1 мая в 19.00 уникальным концертом, который состоится в концертом зале «Дружба».

Лауреат международных конкурсов, солист Московского ансамбля современной музыки Михаил Дубов, фортепиано (Москва) и солистка ансамбля «Студия новой музыки» Моника Хаба, фортепиано (Москва) исполнят «Весну священную» И. Стравинского (в переложении автора для 2 фортепиано).

Заслуженный работник культуры РФ Марк Белодубровский, скрипка и Ирина Крюкова, фортепиано исполнят «Сонату для скрипки и фортепиано № 1» Н. Рославца.

Лауреат международных конкурсов Елена Либерова, сопрано (Москва) исполнит романсы Н. Рославца (партия фортепиано — Анна Вознесенская, Москва).

Изюминка первого отделения концерта — выступление «SoLi-квартета» (Москва), участники которого — артисты Российского камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Евгений Стембольский (1-я скрипка), Юрий Дашевский (2-я скрипка), Сергей Овсянников (альт), Алексей Стеблев (виолончель). В их исполнении прозвучат «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке и «Медленная часть» А. Веберна.

Во втором отделении концерта выступит специальный гость фестиваля — Moscow Laptop Cyber Orchestra (Московский оркестр лаптопов «CybOrk»). В исполнении участников оркестра (Андрей Смирнов, Виктор Черненко, Любовь Пчелкина, Александр Кулагин, Дмитрий Савинов, Алексей Петров, Дмитрий Байков, Артем Руковичкин) прозвучит «Электропоэма «13». Руководитель оркестра — Андрей Смирнов («Термен-центр», Москва).

Кроме того, 2 мая в 14.00 в клубе «Nавигатор» Андрей Смирнов представит мастер-класс «Экспериментальная музыка «Live After Death».


Марк Белодубровский. Композитор, скрипач. Родился в Брянске в 1941 году. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки и композиции в 1965–1966 гг. С 1986 года — основатель Международного Фестиваля современного искусства имени Н. Рославца и Н. Габо в Брянске. Член Союза композиторов (Москва) с 1972 года и член Союза концертных деятелей (Санкт-Петербург) с 1992 года. Сочетает композиторскую, исполнительскую и преподавательскую деятельность с непрерывным изучением и внедрением в музыкальную культуру России творческого наследия композитора Н. Рославца. Автор многих научных статей в центральной и зарубежной прессе. Как композитор и скрипач принимал участие в Фестивалях «Помощь Петербургу» (Финляндия), «Московская осень», «Альтернатива?» (Москва), «От авангарда до наших дней», «Неделя музыки Габриеля Форе» (Санкт-Петербург), «Концерты новой музыки» (Нью-Йорк). Выступает в Германии и Швейцарии.

Михаил Дубов. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано проф. В.В. Горностаевой. Имеет дипломы органиста и музыковеда. Один из самых авторитетных исполнителей музыки XX–XXI века. Участник самых значительных фестивалей новой музыки — таких, как «Варшавская осень», «Gaudeamus», «Berliner Festwoche» и др. Выступал как солист с известными оркестрами: ансамблем «Модерн» (Франкфурт), Государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром и др. С 1993 года является солистом Московского ансамбля современной музыки. Участвовал в записи более 30 компакт-дисков как солист и ансамблист. Лауреат премии Seiler.

Моника Хаба. Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру (педагоги проф. Г.Б. Аксельрод и проф. Л.М. Живов). Ведет активную концертную деятельность. Гастролировала в Испании, Германии, Польше, Прибалтике, Корее, Японии, США, Мексике, Бразилии, Египте, Израиле, на Бермудах. Является солисткой ансамбля «Студия новой музыки» Московской консерватории. Принимала участие в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», «Варшавская осень», «Фестиваль Эрнста Кшенека». В репертуаре пианистки, помимо произведений классического и романтического стиля, музыка XX века (Стравинский, Барток, Шенберг, Берг, Онеггер, Пуленк, Шостакович, Прокофьев, Губайдулина, Денисов, Шнитке, Булез и др.), а также сочинения молодых композиторов России и зарубежья. Является первым исполнителем ряда сочинений современных авторов. Участвовала в записи ряда компакт-дисков на фирмах «Мелодия», «Le chant du Monde» (Франция), «Meldac» (Япония) и др. Преподает в академическом музыкальном колледже при Московской консерватории.

Елена Либерова. Сопрано. Родилась в Москве. Окончила вокальный факультет и аспирантуру Российской академии музыки им. Гнесиных. Работает на кафедре концертмейстерского мастерства Московской консерватории. Лауреат Международного конкурса «Янтарный соловей» (1992). Концертирует в России, Германии, Нидерландах, Франции. Записывает альбомы.


«SoLi-quartet»

Квартет образован артистами оркестра «Виртуозы Москвы». В активе музыкантов — огромный опыт камерного музицирования в сотрудничестве с самыми титулованными музыкантами планеты — от И. Менухина до Джесси Норманн. География их выступлений охватывает все континенты мира.

Евгений Стембольский (1-я скрипка)
Лауреат многих престижнейших музыкальных конкурсов в Австрии, Италии, Польше. В 2002 году он стал лауреатом XII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. Евгений Стембольский является солистом Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова. Музыкант играет на уникальном инструменте XVIII века работы неизвестного итальянского мастера.

Дашевский Юрий Иосифович (2-я скрипка)
К 1995 музыкант стал лауреатом двух Всероссийских скрипичных конкурсов. В 1995-м поступил в Московскую консерваторию (класс проф. Марины Яшвили). Также педагогами Юрия были Александр Мельников, Дмитрий Шебалин, Галина Ширинская, Александр Галковский. Несколько лет был участником струнного Франк-квартета. Начало учебы в аспирантуре Московской консерватории в 2001 году совпало с поступлением в оркестр «Виртуозы Москвы». С 2007 года — артист квартета «SoLi».

Сергей Овсянников (альт)
Окончил Московскую консерваторию по классу прославленного альтиста Ю. Башмета. Выступал в составе знаменитого немецкого оркестра «Филармония наций» под управлением Ю. Франца. С 2001 года — артист оркестра «Виртуозы Москвы».

Алексей Стеблев (виолончель)
Лауреат 1-й премии Международного конкурса «Концертино Прага». С 1992 до 2005 играет в составе «Москва-квартета», с которым оканчивает аспирантуру в Российской академии музыки по классу проф. Берлинского. Записи квартета выпускаются в Великобритании, Швейцарии и России, география концертов охватывает множество стран. В 2002 году Алексей принимает предложение В. Спивакова и становится солистом оркестра «Виртуозы Москвы».


Московский оркестр лаптопов «Кибер-Оркестр» (www.cyberorchestra.com) создан в мае 2006 г. на базе центра экспериментальной, электроакустической и компьютерной музыки «Термен-центр», расположенного на территории лаборатории звукозаписи Московской консерватории. В разное время здесь работали Лев Термен, Андрей Володин, Николай Гарбузов и многие другие выдающиеся акустики, психологи, исследователи и конструкторы электронных музыкальных инструментов.

Кибер-оркестр продолжает традиции экспериментальной музыки, опираясь на концепции Джона Кейджа, Дэвида Тюдора, Джеймса Тенни, придерживаясь эстетики электроакустической музыки и экспериментального звукового искусства.

Идея кибер-оркестра прямо связана с концепцией стохастической музыки Яниса Ксенакиса и современными опытами в области сетевого искусства. Это мышление в категориях плотности, динамики, стохастических распределений и корреляций звуковых потоков, особое восприятие звуковой материи, не ограниченное рамками традиционной гармонии, мелодии, ритма.

В состав кибер-оркестра входят: Андрей Смирнов, Любовь Пчелкина, Виктор Черненко, Александр Кулагин, Дмитрий Савинов, Дмитрий Байков, Дмитрий Субочев, Алексей Петров, Patrik K-H (Антон Яхонтов), Kurt Liedwart (Влад Кудрявцев).


Два Эйгеса — композитор и живописец

2 мая в художественном музее будет представлен творческий портрет двух братьев Эйгесов — представителей искусства XX века, чьи факты биографии связаны с Брянском.

В этот день в 16.00 откроется выставка «Художник Сергей Эйгес. Живопись, графика» (которая продлится до 10 мая). В 17.00 вечер продолжится концертом-посвящением «XX–XXI», в котором прозвучат произведения композитора Олега Эйгеса и Марка Белодубровского. Исполнители — Ирина Аскерова, Марк Белодубровский, Ирина Крюкова, а также квартет ансамбля «Студия новой музыки» (Москва) — лауреаты международных конкурсов Евгений Субботин (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Анна Бурчик (альт), Ольга Калинова (виолончель). Вступительное слово скажут писатель Сергей Волченко
и музыковед Элеонора Голубева.


Олег Эйгес (1905–1992). Композитор. Его творчество сравнивали с творчеством Скрябина и Метнера, крупнейший представитель авангарда начала XX века Н. Рославец видел в его сочинениях «…прямо блестящую, из ряда вон выходящую технику, далеко перешагнувшую технику Скрябина». В 1928 году венское издательство «Universal Edition» публикует ранние сочинения Эйгеса наряду с Прокофьевым и Мясковским. Знаменитый пианист Эгон Петри, у которого Эйгес совершенствовался игре на фортепиано в Берлине (1928–1929), считал его одним из лучших своих учеников. Олег Эйгес — автор 20 симфоний, 5 инструментальных концертов, оперы «Воскресение» по роману Л. Толстого, 12 фортепианных сонат и массы других произведений. О его творчестве исключительно высоко отзывались крупнейшие композиторы. В 1948 году Олег Эйгес попал под пресс постановления о формализме в музыке, после чего движение его творчества к широкому слушателю прервалось на десятилетия.


Мыслим и чувствуем, как дети!

3 мая в 16.00 в художественном музее — открытие детской выставки современного искусства «Modern Art» и выставки современных брянских художников «Свой взгляд». Детская художественная школа представляет работы юных художников, выполненные в стилях и технике XX века, а независимые брянские живописцы экспонируют свои новые работы (живопись, графика, батик).

Тут же в 17.00 начнется концерт лауреатов конкурса на лучшее исполнение музыки современных композиторов учащимися детских школ искусств и Брянского музыкального училища (традиционно он называется «Modern Music»). Сам конкурс состоялся 13 апреля в ДШИ № 2 имени П.И. Чайковского. Более 80 человек со всей области прибыли в Брянск, чтобы продемонстрировать не только свое мастерство, но и знание лучших образцов современной академической музыки.

НАШИ в городе

4 мая в 19.00 в концертном зале «Дружба» — кульминация фестиваля. Заключительный концерт «НАШИ в городе». В программе: уникальное выступление наших земляков — бывших брянских выпускников, а ныне — лауреатов российских и международных премий, выдающихся мастеров исполнительского искусства, композиции, хореографии, живущих и работающих в Москве и Санкт-Петербурге.

Кто же они, НАШИ в городе?

Мария Никишова, композитор, пианист (С.-Петербург). В ее исполнении прозвучит «Партита для фортепиано» собственного сочинения, а затем Марк Белодубровский исполнит и другое произведение автора — «Сонату для скрипки соло».

Маргарита Демиденко, член союза композиторов Украины (Киев). В исполнении В. Латуна, тромбон и дипломанта международного конкурса В. Зайца, фортепиано прозвучит ее произведение «Legato e Staccato для тромбона с фортепиано».

Максим Рубцов, флейта, солист Российского национального симфонического оркестра
под управлением М. Плетнева (Москва). В исполнении музыканта прозвучат: «Fantasia in b» (Georg Philipp Teleman), «Bah Rock» (Guus Janssen), «Ария» (О. Тактакишвили) и «Полет шмеля» (Римский-Корсаков). Партия фортепиано — И. Ромашова.

Денис Бородицкий, хореограф современного танца (Москва). В его биографии — Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева (Москва), всемирно известный проект «Riverdance» (США) и др. Сейчас Денис — руководитель Театра современной хореографии «B.D.D.C.» (Москва).

Театр современной хореографии «B.D.D.C.» — лауреат I премии Международного фестиваля современного танца в Витебске — во главе с Денисом Бородцким представит на сцене «Дружбы» красивейший современный балет «Невидимое поле».

Кроме того, 3 и 4 мая в клубе «Nавигатор» Денис Бородицкий даст два мастер-класса современной хореографии.


Мария Никишова. Лауреат II премии Международного композиторского конкурса в г. Чернигове (1997), дипломант международного конкурса пианистов-композиторов им. С.М. Слонимского (Санкт-Петербург, 2000). Окончила Брянское музыкальное училище по специальности фортепиано с красным дипломом в 1999 году по классу фортепиано Е.А. Козловской. Композицией занималась с М.Е. Белодубровским. В 1999 году поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию на композиторский факультет в класс профессора С.М. Слонимского, которую окончила в 2004 году. В этом же поступила в аспирантуру Консерватории. В 2005 году проходила стажировку в международной молодежной летней школе (г. Фонтенбло, Франция) у А. Бона и А. Гуссена. В настоящее время занимается написанием диссертации под руководством Д.В. Шутко. Как композитор и пианистка принимает активное участие в концертной жизни Петербурга и России. Среди произведений: Концерт для скрипки с оркестром (2004), Фантазия для скрипки с оркестром (2007), Концерт для кларнета и камерного оркестра (2008) и др.

Маргарита Демиденко. Родилась в г. Карачеве Брянской области. Окончила Брянское музыкальное училище как теоретик. Ведущий педагог — Т.И. Ягодкина. В училище начала заниматься композицией у композитора, скрипача М.Е. Белодубровского. В 1977 году поступила в Горьковскую консерваторию имени М.И. Глинки на историко-теоретико-композиторский факультет по специальности «композиция» заслуженного деятеля искусств России и Якутии композитора Г.Н. Комракова. С 1983 года работает музыковедом Черниговской филармонии. В настоящее время — преподаватель Черниговского музыкального училища, зав. эстрадным отделом, глава оргкомитета межгосударственного конкурса молодых композиторов имени Л.Н. Ревуцкого.

Максим Рубцов родился и начал учиться музыке в Брянске. Для продолжения музыкального образования переехал в Москву, где окончил специальную музыкальную школу имени Гнесиных, Московскую консерваторию и аспирантуру. С 1999 года работает в Российском национальном оркестре (РНО) под управлением народного артиста РФ Михаила Плетнева. Помимо игры в оркестре, Максим Рубцов выступает в качестве солиста, а также в составе Духового квинтета РНО — коллектива, ставшего победителем V Международного конкурса-фестиваля камерных ансамблей в Осаке (2005). По приглашению известного американского дирижера Майкла Тилсона Томаса в 2002 году играл в Симфоническом оркестре Сан-Франциско на Фестивале русского искусства. Вместе с партнерами по духовому квинтету РНО записал компакт-диск и гастролировал в Европе, Азии и США.
В 2004 году в США Максим Рубцов с партнерами по духовому квинтету РНО выступил с известным джазовым музыкантом Крисом Брубеком. В том же году с успехом прошли гастроли ансамбля на Бермудских островах, где была исполнена музыкально-хореографическая композиция Кончиты Минг. В 2005 году Максим участвовал в постановке «Повелителя крыс», которая состоялась в Мурсии (Испания). В рамках «Русского фестиваля в Лондоне» вместе с духовым квинтетом РНО и солистами «Кремлевского балета» Максим исполнил новые оригинальные переложения фрагментов из оперы Бизе «Кармен» и сюиты из балета Чайковского «Щелкунчик».

Денис Бородицкий. Contemporary dance (Современный танец). Родился в Бряске, в возрасте 18 лет поступил в Государственный Академический Ансамбль Народного Танца под руководством Игоря Моисеева. В 1995 году стал солистом в известном шоу «Riverdance». В 2001 году прошел кастинг и был принят в труппу известного хореографа Bill T Jones (Нью-Йорк). В период с 2001 по 2004 год был солистом труппы Bill T Jones/Arnie Zane Dance Company. Проводил мастер-классы на танцевальных факультетах Америки. В период с 2004 по 2007 год Денис Бородицкий работал хореографом в компании Вортекс. За это время были поставлены номера: «Дуэт», «Next to you», «Король солнца» и др. В 2006–2007 годы Денис был приглашен на фестиваль «Le groupe International des Nuits» (Франция), где преподавал технику contemporary dance. 2006 год — первая премия за одноактный балет «Next to you» (Международный фестиваль современной хореографии, Витебск).

«Contemporary dance» — искусство горестного выдоха. Оно появляется тогда, когда словами всего, что с тобой происходит, не объяснишь, а молчать нет сил. Тогда ты отпускаешь тело, и оно говорит за тебя. Так начинается танец, формально напоминающий балет, по внутреннему напряжению — театр, а по ассоциативности — симфоническую музыку. Правила в нем еще не до конца сформулированы: такое редкое ныне искусство-лаборатория, направленное на знакомство с самим собой, своим телом и ощущения его в пространстве.

БРЯНСК.RU

Источник: Пресс-служба Брянского горсовета

---

Два тунеядца напали на пенсионера в подъезде его домаВ Брянской области катастрофически не хватает рабочих рукАвтоинспекторы просят брянцев жаловаться на плохие дорогиНе забудем! Не простим!Главой Стародубского района избран Владимир КовалевНа ярмарках выходного дня брянцы расхватали картофельБрянская красавица и ее жених предстали перед судомБрянские любители роскошных авто заплатят 17 миллионов рублейНа выборах губернатора Брянской области победил БогомазВ Советском районе Брянска запланирован ремонт дворовСражаться за губернаторское кресло продолжат три кандидатаРоскомнадзор начал охоту на мат в СМИДенину предъявлено обвинение в злоупотреблении полномочиями